■ はじめに

　この冊子は２００３年(平成１５年)に、１９９０年代のトラッド・ジャズ界を回顧し、まとめたものである。当時仲間内に配布し、ＯＤＪＣ会員の皆様にもご希望の方にプリントした記憶がある。故末廣光夫氏発行の｢HOT JAZZ LINE｣で取り上げていただき、お褒めの言葉をいただいた。時代が経過すると、当時健在だったミュージシャンが亡くなったりして、内容が古くなるものだが、今読み返しても大勢に誤りはないように思われる。これに続く｢2000年代のトラッド・ジャズ｣もまとめてみたいものである。　(2020年4月)

　写真0　1990年代のトラッド・ジャズ

　２１世紀も早２年が過ぎ、１９９０年代も過去の時代になりつつあるが、このあたりで９０年代のトラディショナル・ジャズを振り返ってみたいと思う。
　１９９０年代を一口で言うと、１９２０年代から３０年代の初期のジャズを創造してきた巨人たちが高齢化し、引退もしくは死亡するなかで、彼らを継承する第二世代の中堅ミュージシャンが活躍し、更にこれからのジャズ・シーンを担う期待の新人も現れて、新旧のミュージシャンが完　全に世代交代した時代ということができる。
　次のような分類で、もう少し詳しく辿ってみよう。

■ニューオリンズ・ジャズ・シーン
■ニューヨークのコンドン・ジャズ
■ローソン・ハガート・ジャズ・バンド
■西海岸のジャズ
■ベテラン・ジャズ・メンの活動
■ビックス・バイダーベックに拘わるイベント
■カンザス・シティ・ジャズ、ニューヨークの黒人ジャズ
■白人系スイング・ジャズ
■まとめ
　付録　(1)１９９０年代のトラッド・ジャズＣＤ２５選
　付録　(2)２０００年代トラッド系ミュージシャン一覧
　ジャケットの写真はクリックすると拡大できます

■ ニューオリンズ・ジャズ・シーン

　古老たちが次々に死んで行くなかで、１９９０年代の初め頃まではウィリー・ハンフリー(cl)やパーシー・ハンフリー(tp)がまだプリザベーション・ホールで演奏していたが、彼らが亡くなると(ウィリーが94年６月、パーシーが95年７月)急速に世代交代進んだ。
　プリザベーション・ホール・ジャズ・バンドはウェンデル・ブルーニアス(Wendell Brunious,tp)やマイケル・ホワイト(Dr. Michael White,cl)が主要メンバーになり、最近のＣＤではアラン・ジャフェの息子が父親と同じチューバで参加するなど、若返りが図られている。｢PRESERVATION HALL JAZZ BAND :In The Sweet Bye & Bye｣(Sony SK62363)[写真1]は、１９９４年と９５年の演奏で、メンバーも大分昔と様変わりしている。なかにウィントン・マルサリスの父親がピアノを弾いている曲も入っている。
　これからのニューオリンズのジャズ界はマイケル・ホワイトがリーダーシップを取っていくのではなかろうか。｢DR.MICHAEL WHITE :A Song For George Lewis｣(Basin Street BSR0501-2)[写真2]は、２０００年吹込みの彼のリーダー・アルバムで、最新の地元のニューオリンズ・ジャズを楽しむことができる。
　地元にはニューオリンズ・ジャズを継承する黒人ミュージシャンも結構いるようだが、世界のファンに知れ渡るようになる若者はほとんどいない。
　むしろニューオリンズ・ジャズは、西海岸の白人社会や日本を含めた海外のミュージシャンに引継がれている感が強い。
　そんななかで、地元出身のウイントン・マルサリス(tp)がジェリー・ロール・モートンの音楽を再演した｢Mr. Jelly Lord｣(SME SRCS 2108,99年録音)[写真3]を発表、ニコラス・ペイトン(tp)もルイ・アームストロングに捧げた｢Dear Louis｣(Verve UCCV 1010,2000年録音)[写真4]をリリースしたことは特筆に価する。この二作品は普段はモダン・ジャズ界で活躍する二人が、ニューオリンズ・ジャズに回帰した異色作で、内容も素晴らしい。これからも古典ジャズへの取り組みを期待したいが、更に若手の黒人ミュージシャンの出現も待たれるところである。

　

写真1 PRESERVATION HALL JAZZ BAND:In The Sweet Bye & Bye(Sony SK62363)
写真2 DR.MICHAEL WHITE :A Song For George Lewis(Basin Street BSR0501-2)

　

写真3 WYNTON MARSALIS :Mr. Jelly Lord(SME SRCS 2108)
写真4 NICHOLAS PAYTON :Dear Louis(Verve UCCV 1010)

■ ニューヨークのコンドン・ジャズ

　１９８６年６月、ニューヨークのタウンホールで開かれたＪＶＣジャズ・フェスティバルに、｢シカゴ・ジャズ・サミット｣という企画があった。このステージは、ヴィンス・ジョルダーノのナイト・フォークス(Vince Giordano and The Nighthawks)という若手のディキシー・バンドをベースに、往年のスター・プレイアーが次々にフューチャーされて熱演するという歴史に残るコンサートになった。その模様は｢Chicago Jazz Summit｣(Atlantic 81844-1)[写真5]で聴くことができる。
　おそらくこのステージが所謂エディ・コンドン一家の残党が終結した最後のイベントではなかろうか。その時出演したワイルド・ビル・デヴィソン(co)が８９年１１月、ジミー・マクパートランド(co)、エディー・ミラー(ts)が９１年の３月と４月、アート・ホーディス(p)は９３年３月、マックス・カミンスキー(tp)は９４年９月に亡くなった。出てはいないがバド・フリーマン(ts)も９１年３月に死亡している。
　大御所エディ・コンドン本人の死亡(1973年８月)後も彼の友人達によって演奏されてきたコンドン・ジャズも、９０年代半ばにきて、完全にその後継者に引き継がれることになった。コンドン・ジャズの後継者にはレッド・バラバン(Red Balaban,g)、エド・ポルサー(Ed Polcer,tp)、ジェームス・ダポグニー(James Dapogny,p)らがおり、ワイルド・ビルの後継者では、トム・サンダース(Tom Saunders,co)が有名だ。彼らは晩年のコンドンと行動を共にし、コンドンの死後はニューヨークのミッドタウンに｢Eddie Condons｣を開いて、トラッド・ジャズの啓蒙に努めたコンドン狂である。
　ほかにも中堅、若手の後継者に、ジョン・エリック・ケルソー(Jon-Erik Kellso,tp)、ビル・オーレッド(Bill Allred,tb)、ボブ・ヘヴンズ(Bob Havens,tb)、ボビー・ゴードン(Bobby Gordon,cl)、チャック・ヘッジス(Chuck Hedges,cl)、ジョニー・ヴァロー(Johnny Varro,p)、マーク・シェーン(Mark Shane,p)、レイ・シャーマン(Ray Sherman,p)、ヴィンス・ジョルダーノ(b,bass sax)、ジョー・アショーネ(Joe Ascione,d)などたくさんおり、今後も彼らの活躍が十分期待できる。
　９０年代のコンドン後継者たちの作品では、エド・ポルサーの｢Jammin’ ala Condon｣(Jazzology JCD 238,94年録音)[写真6]、トム・サンダースの｢Call of the Wild : Tom Saunders and the Wild Bill Davison Legacy｣(Arbors ARCD 19146,95年録音)[写真7]、ピィ・ウィ・ラッセルの香りが漂うボビー・ゴードンの｢The Bobby Gordon Quartet｣(Arbors ARCD 19112,92年録音)[写真8]などが名盤だと思う。

　

写真5 CHICAGO JAZZ SUMMIT(Atlantic 81844-1)
写真6 ED POLCER HIS ALL STARS :Jammin’ ala Condon(Jazzology JCD 238)

　

写真7 TOM SAUNDERS and the Wild Bill Davison Legacy(Arbors ARCD 19146)
写真8 THE BOBBY GORDON QUARTET :Don’t Let It End…(Arbors ARCD 19112)

■ ローソン・ハガート・ジャズ・バンド

　ボブ・クロスビー楽団のメンバーで、かつてローソン・ハガート・ジャズ・バンドでも共に仕事をしたヤンク・ローソン(tp)とボブ・ハガート(b)は、１９７０年代には超一流どころを集めたワールド・グレイテスト・ジャズ・バンドを率いて活躍した。メンバーの高齢化に伴い、７０年代末でワールド・グレイテスト・ジャズ・バンドを解散すると、彼らは８０年代にローソン・ハガート・ジャズ・バンドを復活、その活動は９０年代初めまで続いた。メンバーもジョージ・マッソー(George Masso,tb)、ケニー・ダヴァーン(Kenny Davern,cl)、ジョン・バンチ(John Bunch,p)、バッキー・ピザレリ(Bucky Pizzarelli,g)、ジェイク・ハナ(Jake Hanna,d)といった中堅どころに若返り、リーダーの長老二人が加わって、正に円熟したディキシーを聴かせてくれた。
　そのヤンク・ローソンが９５年２月に死亡、長年のコンビが崩れたボブ・ハガートだったが、彼はその後も健在で、中堅、若手のミュージシャンの中に飛び込んで仕事を続けた。日本には９５年５月に、ヤンク・ローソンに代わって急遽旧友ジィーク・ザーチィ(Zeke Zarchy,tp)を入れたワールド・グレイテスト・ジャズ・バンドを再編してやってきた。メンバーにエド・ポルサー、ジョージ・マッソー、ジョン・バンチ、ブッチー・マイルス(Butch Miles,d)らがいた。
　しかし元気だったボブ・ハガートも９８年１２月に死亡、残念ながらワールド・グレイテスト・ジャズ・バンド、ローソン・ハガート・ジャズ・バンドは消滅した形となった。ローソン・ハガート・ジャズ・バンドの最後の作品は｢The Legendary Lawson?Haggart Jazz Band with A Southern Accent｣(Jazzology JCD 203,91年録音)[写真9]ではなかろうか。
　彼らの出身母体ボブ・クロスビー楽団は、現在ピアニストのエド・メッツ・シニア(Ed Mez Sr.)が引き継ぎ、演奏活動をしているようだ。

写真9 THE LEGENDARY LAWSON?HAGGART JAZZ BAND(Jazzology JCD 203)

■ 西海岸のジャズ

　カリフォルニアは昔からディキシーランド・ジャズが盛んなところで、かつてはルウ・ワターズ、ボブ・スコビー、ターク・マーフィが活躍し、ファイアー・ハウス・ファイブ・プラス・ツウが人気を得た。当時のメンバーで９０年代も演奏しているミュージシャンに、トム・シャープスティーン(Tom Sharpsteen,cl)、ジョージ・プロバート(George Probert,cl,ss)、コンラド・ジャニス(Conrad Janis,tb)らがいる。それからボブ・グリーン(Bob Green,p)、ブッチー・トンプソン(Butch Thompson,p,cl)、ハル・スミス(Hal Smith,d)らベテランも健在だ。最近の若手ではドラムス、バンジョー、トランペットなど楽器なら何でもこなすクリント・ベーカー(Clint Baker)がめきめき人気を上げている。彼は現在ウィルバー・デ・パリス(tb)のバンド名だった｢New New Orleans Jazz Band｣という名前をもらって活動しているようだ。
　トム・シャープスティーンの私家盤｢Tom Sharpsteen and His Orlandos｣(no number,94年録音)[写真10]は、クリント・ベーカーがドラムスで参加、カリフォルニア・サウンドのニューオリンズ・ジャズが楽しめる。
　ほかにも当地にはハッピー・ディキシーを演奏する｢South Frisco Jazz band｣、｢Golden Eagle Jazz Band｣などアマチュア、セミプロ、プロのディキシー・バンドやバンジョー・バンドが数限りなく存在する。ミュージシャンはほとんど白人で、演奏はニューオリンズ・スタイル、大阪の｢ニュオリーズ・ラスカルズ｣と交流が深いプレイアーが多い。
　２００２年の神戸ジャズ･ストリートに初来日したエヴァン・クリストファー(Evan Christopher,cl)は、伝統的なこくのあるクラリネットを聴かせる期待のミュージシャンで､関西を中心に人気が高まっている。
　ハル・スミスもトラッド系の味のあるドラマーだ。｢HAL SMITH’S CALIFORNIA SWING CATS : Swing, Brother, Swing｣(Jazzology JCD 255,95年録音)[写真11]は、彼がリーダーのスイング・コンボで、ティム・ロウーリン(Tim Laughlin)のクラリネットとレベッカ・キルゴア(Rebecca Kilgore)のスインギーな唄をフューチュアーした名盤だ。
　西海岸では毎年二つの大きなトラッド・ジャズ・フェスティバルが開催されている。一つは５月にサクラメントで行われる｢Sacrament Jazz Jubilee｣(０２年が第29回)、もう一つは9月にロス・アンジェルスで行われる｢Los Angeles Sweet & Hot Music Festival｣(Classic Jazz Festival時代から数えると、０２年が第19回)である。この二つのイベントには全米からトラッド系の有名バンドやミュージシャンが大集合し、夢のようなステージが展開される。これに参加すると、現在のトラッド・ジャズ界の状況や今後の動向など、生きた情報をまとめて得ることができる。

　

写真10 TOM SHARPSTEEN and His Orlandos｣(Private no number)
写真11 HAL SMITH’S CALIFORNIA SWING CATS(Jazzology JCD 255)

■ ベテラン・ジャズメンの活動

　ここで１９９０年代も精力的に演奏活動を行ったベテラン・ミュージシャンを、ラルフ・サットン(p)、ボブ・ウィルバー(cl,ss)、マーティ・グロス(g)、ディック・ハイマン(p)の四人に絞って追ってみよう。
　ラルフ・サットンは９０年代の初め頃心臓病で一時体調を崩した時期があったが、その後健康を回復し、後年になるほどタッチが力強くなり、他のピアニストと一味もふた味も違うストライド・ピアノを聴かせてくれた。国内外のイベントにも引っ張り凧のように見え、録音もたくさん残している。日本には１９８４年に初来日、その後０１年までの１７年間ほとんど毎年来日しているが、神戸がほとんどで、東京での聴く機会は少なかった。
　大変温厚で紳士だったサットンも２００１年１２月、心臓麻痺で帰らぬ人となった。
　｢SWEET SUE : Ralph Sutton & Friends｣(Nagel Heyer CD057)[写真12]は９９年ハンブルグでのライブだが、晩年の演奏とは思えない若々しい演奏だ。ディック・ハイマンとのデュオ・アルバム｢DICK HYMAN/RALPH SUTTON｣(Concord CCD 4603,93年録音)[写真13]も名盤である。 ボブ・ウィルバーは７０年代にワールド・グレイテスト・ジャズ・バンドに参加する傍ら、ケニー・ダヴァーン(cl)と組んだ｢ソプラノ・サミット｣で活躍した。ソプラノ・サミットは５年ほどの活動だったが、８０年代後半になって再会ステージや再会セッションを持つ機会があり、それは現在も続いているようだ。その時は｢サミット・リユニオン｣と銘打って演奏している。｢KENNY DAVERN and BOB WILBER : SUMMIT REUNION｣(Jazzology JCD 328)[写真14]は９９年の録音で、アル・ジョルスンのヒット曲を集めたリユニオンの最新アルバムである。彼はまた夫人で歌手のパグ・ホートン(Joanne “Pug” Horton)を加えて、シドニー・ベシェのトリビュート・バンド｢Bob Wilber and The Bechet Legacy｣を編成してレコーディングしたり、臨時のスイング・オーケストラを指揮することもある。１９９０年にはビックス・バイダーベックの伝記映画の音楽も担当している。
　サミットの相棒ケニー・ダヴァーンも精力的な活動をしたミュージシャンで、アヴァース・レコードにリーダー・アルバムを数枚作り、｢KENNY DAVERN and THE RHYTHM MEN｣(Arbors ARCD 19147,95年録音)[写真15]は、スインギーな彼の名演集である。
　ソプラノ・サミットのリズム・セクションの一員だったギターのマーティ・グロスも、最も活躍したベテラン・ミュージシャンの一人だ。彼は電気ギターを絶対に使わず、年代物のギブソンを愛用、バーナード・アディソン風のシャッフル・リズムをきざみ、ヴォーカルも得意とする。コルネットのピーター・エクランド(Peter Ecklund)との双頭バンド｢オーファン・ニュースボーイズ｣(The Orphan Newsboys)は、ボビー・ゴードン(cl)とグレグ・コーエン(Greg Kohen,b)を加えた四人編成のユニークなコンボで、８０年代後半から９０年代前半にかけて大活躍した。｢LAUGHING AT LIFE : THE ORPHAN NEWSBOYS｣(Stomp Off CD1214,90年録音)[写真16]はこのバンドの代表的一枚である。
　彼も日本には何度も来ているが、最近では２０００年９月、宇都宮の栃木県立美術館で開催された父親で画家の｢ジョージ・グロス展｣にホストとして来日、展示室前でソロ・ギターを聴かせてくれた。９０年代も録音数の多いプレイアーである。
　ピアノ兼作編曲のディック・ハイマンは、１９８５年からニューヨークで毎夏２週間連続のジャズ・コンサート｢Jazz In July｣を主宰している。これは彼のライフワークになっているとのことだ。この催しは単なる夏祭り的な興行ではなく、毎回コンセプトを立案し、それに基づいた曲構成と出演者が決まる、いかにもハイマンらしい格調の高いコンサートだという。そのハイマンの日本公演は９６年１０月六本木のサントリー・ホールで開催された。メンバーはフリップ・フィリップス(ts,2001年８月亡)をメイン・ゲストに、ピーター・アップルヤード(Peter Appleyard,vib)、ディレク・スミス(Derek Smith,p)、ケン・ペプロウスキー(Ken Peplowski,cl,ts)、マイケル・ムーア(Michael Moore,b)、ハワード・オールデン(Howard Alden,g)、ブッチー・マイルス(d)という豪華な顔ぶれで、スインギーで心温まる素晴らしいコンサートになった。このライブのレコード化も望まれるが、この公演前の２月にスタジオ録音したＣＤに、｢DICK HYMAN : Swing Is Here｣(Reference RR 72CD)[写真17]がある。メンバーが若干異なるが、スタンダード・ナンバーばかりをハイマン好みのリラックスしたアレンジで演奏している。
　ハイマンはレコーディング活動も活発に行っているが、映画音楽も得意とし、特にウディ・アレン監督の映画は彼によるものが多く、０１年公開された｢ギター弾きの恋｣も楽しい映画だった。サウンド・トラック盤が｢Sweet and Lowdown｣(Sony Classical SK89019,c99年録音)[写真18]として出ている。ギターはハワード・オールデンをメインに、バックをベテラン、バッキー・ピザレリがつけている。

　　

写真12 RALPH SUTTON & FRIENDS :Sweet Sue(Nagel Heyer CD057)
写真13 DICK HYMAN/RALPH SUTTON :Concord Duo Series No.6(Concord CCD 4603)
写真14 KENNY DAVERN and BOB WILBER :Summit Reunion(Jazzology JCD 328)

　

写真15 TKENNY DAVERN and THE RHYTHM MEN(Arbors ARCD 19147)
写真16 THE ORPHAN NEWSBOYS :Laughing at Life(Stomp Off CD1214)

　

写真17 DICK HYMAN :Swing Is Here(Reference RR 72CD)
写真18 SWEET AND LOWDOWN :Music from the Motion Picture(Sony Classical SK89019)

■ ビックス・バイダーベックに拘わるイベント

　ビックスの出身地アイオワ州ダヴェンポートでは、毎年夏に町をあげての｢ビックス祭り｣(Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival)が開催されている。このイベントにはビックスとジーン・ゴールドケット楽団でいっしょだったトロンボーンのスピーグル・ウィルコックス(Spiegle Willcox)がゲストとして招かれていた。気さくで皆から愛されていた彼も、１９９９年の第２８回フェスティバルに出演直後の８月に９６歳で亡くなり、これでビックスと演奏したことのある現役ミュージシャンは、全くいなくなった。
　ダヴェンポートでは９０年にビックスの生涯を忠実に描いた伝記映画｢BIX｣(プピ・アヴァティ監督、イタリア映画)のロケがあった。日本では９２年に｢ジャズ・ミー・ブルース｣の邦題で公開され、サウンド・トラックのＣＤ｢BIX An interpretation of a legend｣(BMG Victor BVCJ 118,90年録音)[写真19]も発売になった。音楽はボブ・ウィルバーが担当、音のビックス役はサンズ・オブ・ビックス(The Sons Of Bix)のコルネット奏者、トム・プレッチャー(Tom Pletcher)、ほかにケニー・ダヴァーン(cl)、ヴィンス・ジョルダーノ(bass sax)、アンディ・ステイン(Andy Stein,violin)らが参加している。
　１９９３年はビックス生誕９０年に当たり、トランペットのランディ・サンキ(Randy Sandke)がニューヨーク・オールスターズというニューヨークの一流ミュージシャンを集めたバンドを編成、ビックスゆかりの曲をレパートリーに演奏活動を行った。ヨーロッパ・ツアーも行い、ハンブルグでのライブが｢The Bix Beiderbecke Era : New York All Stars｣(Nagel Heyer CD002,再発盤CD3002)[写真20]として出ている。日本ツアーが行われなかったのは本当に残念だった。今年２００３年はビックス生誕１００年の年、ダヴェンポートを始め､世界各地で彼を称える企画が計画されている。 ビックスのＳＰレコード・コレクターとしても知られるランディ・サンキは、９７年のＪＶＣジャズ・フェスティバル・ニューヨークで、｢ルイとビックス再発見！｣(RE-DISCOVERED LOUIS AND BIX)というステージを企画した。このステージは、ルイ・アームストロングとビックス・バイダーベックが吹込んだレコードで、いまだに未発売になっている曲を演奏するというユニークかつ前代未聞の演奏会で、ルイのステージではニコラス・ペイトンも加わった。ビックスのセットでは、今まで未発表のビックスが作曲した曲２曲(Betcha I GetchaとCloudy)も披露された。このステージのライブ盤はまだ出ていないが、２年後の９９年に当時のメンバーを再度集めてスタジオ録音した｢THE RE-DISCOVERED LOUIS AND BIX : Randy Sandke and The New York Allstars｣(Nagel Heyer CD058)[写真21]が発売になっている。この作品も９０年代のトラッド・ジャズ史に残る１枚である。

　　

写真19 BIX An interpretation of a legend(BMG Victor BVCJ 118)
写真20 THE BIX BEIDERBECKE ERA New York All Stars｣(Nagel Heyer CD002)
写真21 THE RE-DISCOVERED LOUIS AND BIX Randy Sandke(Nagel Heyer CD058)

■ カンザス・シティ・ジャズ、ニューヨークの黒人ジャズ

　１９９６年秋、１９３０年代カンザス・シティ・ジャズが華やかなりし頃の黒人ジャズ界を舞台にした映画｢KANSAS CITY｣(ロバート・アルトマン監督、ハル・ウィルナー音楽、1995年製作)が封切られた。演奏場面は俳優ではなく、本物の若手黒人ミュージシャンが登場、パワー溢れるカンザス・スイングを演奏した。メンバーにジョシュア・レッドマン(Joshua Redman,ts)、ジェームス・カーター(James Carter,ts)、デヴィッド・ニューマン(David Newman,as)、サイラス・チェスナット(Cyrus Chestnut,p)など２１世紀のモダン・ジャズを担うホープが顔をそろえていた。ベテランではロン・カーター(b)、ニコラス・ペイトンも出ていた。サウンド・トラックを｢KANSAS CITY｣(Verve POCJ 1321,95年録音)[写真22]で聴くことができる。
　カンザス風スイングといえば、｢ステイツメン・オブ・ジャズ｣(Statemen of Jazz)という栄光のバンドがある。このバンドは全米ジャズ協会同盟(American Federation of Jazz Societies)が１９９４年に、｢ジャズの新しい分野を広げることに、生涯を通じて著しい活躍をした６５歳以上のミュージシャンに名誉を与える｣ために組織されたツアー・グループで、高齢のミュージシャンにもできる限り演奏の機会を与え、ジャズという文化の振興に一役買ってもらおうというものである。｢STATESMEN OF JAZZ｣(Sony SRCS 8433,94年録音)[写真23]は、ツアー開始にあたって、グループのＰＲを目的に、ミルトン・ヒントン(b,2000年12月亡)の音楽ディレクターのもとに録音された。
　日本へのツアーは１９９７年９月に行われ、当時９５歳のベニー・ウォーターズ(as,98年8月亡)、ハリー・スウィーツ・エディソン(tp,99年7月亡)、アル・グレイ(tb,2000年3月亡)、ルイ・ベルソン(d)らによって、カンザス風スイング・ジャズが演奏された。ベニー・ウォーターズはほとんど目が見えない様子だったが、自分のソロ・パートがくると椅子から立ちあがって強力に吹きまくり、聴衆の大喝采を浴びていた。
　ステイツメン・オブ・ジャズは翌年の９８年１０月にも来日した。この時はベニー・ウォーターズの追悼ツアーになってしまった。しかしメンバーにはクラーク・テリー(tp)とボブ・ウィルバー(cl,ss)が加わっていた。
　ニューヨークのリンカーンセンターに１９８６年、ジャズをアメリカの文化として維持して行く目的で、｢ジャズ・アト・リンカーンセンター｣(Jazz at Lincoln Center)が設立された。音楽監督にウィントン・マルサリスが任命され、彼はコンサート、レクチャー、レコーディング、ラジオ放送、海外ツアー、大人および子供向けの教育プログラムなどのプロデュースを行った。８８年には活動のためのハウス・ビッグ・バンド、リンカーンセンター・ジャズ・オーケストラを結成、マルサリスの指揮のもと、歴史に残る名曲の再演と新たに作られた新曲を演奏のレパートリーに、活動を行っている。特にデューク・エリントンの音楽を重要なレパートリーとしており、毎年センターで行われるエリントン作品の演奏会は、ニューヨーク市の文化的ハイライトになっているという。
　｢JAZZ AT LONCOLN CENTER : They came to swing｣(Sony CK66379)[写真24]は、ハウス・オーケストラの９２年から９４年の活動を記録したもので、エリントン・ナンバーを含めた高質のビッグ・バンド・ジャズを聴くことができる。
　リンカーンセンター・ジャズ・オーケストラの日本ツアーは９８年７月、横浜みなとみらいホールで、｢Jazz at Lincoln Center in YOKOHAMA｣と題して行われた。プログラムは｢コンサート｣と｢エデュケーション｣に分かれた６日間に及ぶもので、中学生から社会人までのレクチャーはもちろん、｢マルサリスと遊ぼう｣という子供のためのリズム・ワークショップもあった。オーケストラのメンバーはほとんどが黒人のミュージシャンだったが、アルト・サックスにテッド・ナッシュ(Ted Nash)、バリトンにジョー・テンパリー(Joe Temperley)が入っていた。オリジナルなデューク・エリントン楽団、カウント・ベイシー楽団がなくなってしまった現在、この楽団は黒人編成のオーケストラとしても貴重な存在で、０２年秋には久々の来日を果たしている。
　何度も来日して我々には馴染みの深いベニー・カーター(as,tp)は、ついに０３年７月１２日帰らぬ人となった。９５歳だった。彼は０２年８月末､ロスで開催されたスイート・アンド・ホット・ミュージック・フェスティバルのセレモニーに主賓として招かれ､元気な姿を見せていたという。 大分話が戻って９５年２月、彼は栄誉あるハリウッドの｢ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム｣(Hollywood Walk of Fame)を受賞した。その年の５月、そのお祝い興行となった｢JAZZ GIANTS SPECIAL ’95｣が彼の１１回目の来日となり、ベニー・カーター・アンド・ヒズ・フレンズというステージで健在ぶりを示した。サイドメンはプラス・ジョンソン(ts)、ハリー・エディソン(tp)、フィル・ウッズ(as)だった。このコンサートが日本での最後のステージになった。
　ライオネル・ハンプトン(vib)は０２年８月、９４歳で亡くなった。彼は９９年１１月、９０歳の誕生祝賀会で演奏し、年齢を感じさせない迫力あるアルバム｢LIONEL HAMPTON 90th Birthday Celebration｣(Sound Hills SSCD-8105)を作ったが、その後１５年愛用したビブラフォーンをワシントンのスミソニアン博物館に寄贈、お返しとして新しいものと交換したと朝日新聞(2001年2月1日)が報じていた。

　　

写真22 KANSAS CITY A Robert Altman Film(Verve POCJ 1321)
写真23 STATESMEN OF JAZZ(Sony SRCS 8433)
写真24 JAZZ AT LONCOLN CENTER :They came to swing(Sony CK66379)

■ 白人系スイング・ジャズ

　１９９１年にクラリネットのピーナッツ・ハッコーがカルテットを率いて来日した。ルー・スタイン(p)、アーヴェル・ショー(b)、ブッチー・マイルス(d)という素晴らしいメンバーだったにもかかわらず、会場のお客さんはまばらだったという。彼はその後も現役で活動していたが、０３年６月肺炎が原因で死去した。８５歳だった。
　アーティー・ショウ(９３歳)も当の昔に演奏は止めてしまっているが、彼は１９９６年７月、ダヴェンポートで行われた全米ジャズ・ソサエティ連盟第１１回総会で、｢Jazz From Bix and Beyond｣というジャズ・セミナーの講師を務めた。その時は杖をついて歩き、ビックスの墓前演奏にも顔を出していたが、その後はどうしているか、情報は得ていない。
　ギターのジョージ・ヴァン・エプス(George Van Eps)は１９９８年１１月惜しくも亡くなったが、晩年まで自分のスタイルを守り、上品で暖かな独特のサウンドを醸し出していた。９４年９月ロスのフェスティバルで、初めて彼の７弦ギターを聴く機会に恵まれた。クラシックの指揮者のような紳士で、快くサインに応じてくれたことが印象に残っている。｢HOWAED ALDEN + GEORGE VAN EPS : 13 Strings｣(Concord CCD 4464,91年録音)[写真25]はハワード・オールデンとの競演盤で、地味ながら味のある玄人好みのアルバムである。
　クラリネットのエーブ・モストと弟のサム・モスト(ts)は健在だったが、エーブは０２年１０月に亡くなった。彼らは２０００年１０月エイブ・モスト・スイング・オーケストラを率いて来日、｢トリビュート・トウ・ベニー・グッドマン・オーケストラ｣と題したコンサート・ツアーを行っている。 フロリダ州クリアーウォーター(Clearwater)のアヴァース・レコードは、毎年３月に、その年に８０歳になる著名なミュージシャンを囲んで、｢The March of Jazz｣と銘打ったパーティを企画している。０１年のメイン･ゲストはルビー・ブラフ(co)、０２年はラルフ・サットンの予定だったが、それを待たずに亡くなってしまった。今までにフィリップ・フィリップス、ボブ・ハガート、ジェリー・ジェローム(ts,2001年11月亡)、ジョー・ブシュキン(p)、ボブ・ウィルバーらがスペシャル・ゲストを務めている。
　なお日本ではこのパーティに、大阪の｢ヨウ・木村トリオ｣(Yo Kimura Trio)が招かれて、毎年(００年から４年連続)演奏している。０２年(2002年3月)の現地情報によると、ジョー・ワイルダー(tp)やジャック・レスバーグ(b)が元気だったのに比べ、若干年下のルビー・ブラフが車椅子での出演だったという。そのルビー･ブラフは残念なことに０３年２月に死亡した。今年はバッキー・ピザレリとジャック・レスバーグ(b)が主賓だった。
　スイング系ジャズの祭典では｢コンコード・ジャズ・フェスティバル｣が有名だ。１９７０年代から８０年代にその主役であったスコット・ハミルトン(ts)は、９０年代の初め頃までは自己のコンボを率いて出演していったが、最近は後輩に出番を譲り、マイペースで仕事をしているようだ。日本公演では、９５年のケン・ペプロウスキーらと一緒に出演した｢オールスターズ｣というステージ以降は出ていない。しかし彼は日本には毎年(００年から３年連続)やって来ていて、エディ・ヒギンズ(Eddie Higgins,p)のトリオに加わって演奏している。０２年は２度も来日し、２度目の１０月には日本のトリオをバックに演奏した。そして今年は６月にエディ・ヒギンズ・トリオ、１１月のコンコード･ジャズ･フェスティバルではハリー･アレンと競演の予定とのことで､これは大いに楽しみだ。
　なお９５年はコンコード・レコード創設者のカール・Ｅ・ジェファーソンが３月に他界、会社は後任のグレン・バロス社長に引き継がれ、社の方針も変化してきている。
　スコット・ハミルトンに代わって実力、人気が認められるようになったのは、ケン・ペプロウスキーとハリー・アレン(Harry Allen,ts)であろう。 ケン・ペプロウスキーは１９９０年代、いや現在を含めて今一番のクラリネット奏者の一人である。９８年のコンコードでは、全盛期のベニー・グッドマン楽団と同一編成の｢グレイト・スイング・オーケストラ｣を指揮し、かの有名な｢カーネギー・ホール・コンサート｣を、五反田の｢簡易保険ホール｣で再現してみせた。｢KEN PEPLOWSKI : LAST SWING OF THE CENTURY｣(Concord CCD 4864-2)[写真26]はそのライブ盤である。２０００年のステージでは、コンテ・カンドリ(tp,2001年12月亡)をフューチュアーした｢スインギング・オールセターズ｣を指揮した。
　スタン・ゲッツ、ズート・シムスの流れを汲み、日本のファンにも人気が急上昇したハリー・アレンは、９７年のフェスティバルで自己のカルテットを率いて出演した。デイヴ・マッケンナが病気のため、ピアノはロス・トンプキンスだった。彼はその後２０００年６月の｢ジャズ・エリート・２０００｣で再来日、翌年の０１年４月にはピアノの岸ミツアキ・トリオに加わって、日本ツアーを行っている。
　ハリー・アレンのＣＤはたくさん出ているが、｢a night at birdland : HARRY AllEN QUINTET｣(Nagel Heyer CD007,010,93年録音)[写真27]は、彼の２７才時の録音で、ハンブルグのジャズ・クラブ｢バードランド｣での白熱したライブ演奏が楽しめる。ジャケットは４０年前アート・ブレイキーがニューヨークのバードランドに、クリフォード・ブラウンをフューチュアーしたクインテットを率いて出演した、あのブルーノート盤をイメージしている。
　コルネットのウォーレン・バッシェの弟、アレン・バッシェ(Allan Vache)もベニー・グッドマン系の素晴らしいクラリネット奏者である。彼はニュージャージー、テキサスと地方で活動しているためか、わが国では馴染みが薄いが、アトランタ・ジャズ・パーティなど各地で行われるフェスティバルにレギュラー出演し、レコーディングも精力的に行っている。｢JAZZ IM AMERIKA HAUS : Allen Vache Swingtet｣(Nagelheyer CD013,94年録音)[写真28]は兄弟で出演したハンブルグのコンサート・ライブで、新鮮なスイング・ジャズが楽しめる。
　トロンボーンのダン・バレット(Dan Barrett)も、今最も働き盛りのミュージシャンだ。彼のトロンボーンはストレートで、ソフトで柔らかく、上品で、女性歌手のバックのオブリガードも絶妙である。｢MOON SONG : Dan Barrett and his Extra-Celestials｣(Arbors ARCD 19158,95年録音)[写真29]は、彼の好みが良くでたスインギーな名演集で、女性歌手レベッカ・キルゴアの唄も最高である。
　ピアノのジョニー・ヴァロー(Johnny Varro)は実力派のベテランである。彼は何でもこなすスイング派の名ピアニストだが、ジョン・カービー楽団にも傾倒し、｢スイング・セヴン｣というコンボを編成して、ジョン・カービー・サウンドを追求している。｢Johnny Varro Swing 7｣(Arbors ARCD 19138,94年録音)[写真30]は、彼の近年の代表作だと思う。
　ギターの若手ではフランク・ヴィノーラ(Frank Vignola)が素晴らしい。彼はまだ３０代の中頃だが、理論、実技共に抜群のミュージシャンで、前途が楽しみだ。
　この様にあげてくると、中堅、若手のスイング系ミュージシャンは意外と多いことがわかる。アメリカの特に白人の社会では、ジャズの中でもスイング・ジャズが最も受け入れられていると言うこともできる。

　　

写真25 HOWAED ALDEN + GEORGE VAN EPS :13 Strings(Concord CCD 4464)
写真26 KEN PEPLOWSKI :Last Swing of The Century｣(Concord CCD 4864-2)
写真27 HARRY AllEN QUINTET :A Night at Birdland(Nagel Heyer CD007,010)

　　

写真28 ALLEN VACHE SWINGTET :Jazz Im Amerika Haus(Nagelheyer CD013)
写真29 DAN BARRETT :Moon Song(Arbors ARCD 19158)
写真30 JOHNNY VARRO SWING 7(Arbors ARCD 19138)

■まとめ
　1990年代のトラッド・ジャズ界を回顧してみたが、今日のメインストリーム・ジャズ・シーンは想像以上に活況を呈している。演奏の素晴らしい作品、話題性のある作品は数百枚に上るだろう。その中から２５枚のＣＤを[付録１]の通り選んでみた。一部のコレクターのように｢偉大なジャズメンは皆死んでしまった。ディキシーもスイングも、もう終わりだ！｣などとぼやく必要は全くない。感動する演奏がたくさんある。要は我々ファンのジャズへの前向きな取り組み次第であろう。ジャズは昔も今も全く変わっていない。
　今日のトラディショナル・ジャズの隆盛は、1970年代に現れたスコット・ハミルトンによるものが大きいと私は思っている。モダン・ジャズ一辺倒のジャズ界に彗星のごとく現れたハミルトンは、それに続くスイング系ミュージシャンにインパクトを与えた。ケン・ペプロウスキー、ハリー・アレン、ダン・バレット、ランディ・サンキ、ハワード・オールデン、フランク・ヴィノーラなど、期待の中堅、新人がたくさん現れている。
　マイルスやコルトレーンが活躍した６０年代までのジャズの流れは、モダン・ジャズがその主流であった。しかし７０年代以降はもう一本トラディショナル・ジャズも大きな流れとなって今日に至っている。モダン・ジャズの流れに決して引けを取らない。
　2000年代にも活躍が期待できるミュージシャンを[付録２]の通り列挙してみると、その質、量共に驚かされる。彼らはこれからのトラッド・ジャズ・シーンをリードし、我々ファンに暖かくハートフル演奏を聴かせてくれるに違いない。 アメリカの教育系テレビでは２００１年１月からドキュメンタリー作家､ケン・バーンズ製作による長編ジャズ・シリーズ(１８時間半)を放映し、全米で1,300万世帯がテレビに釘付けになったという。このダイジェスト版が０２年７月から８月にかけＮＨＫ教育テレビでも､ドキュメント地球時間｢ジャズ｣(全６回４時間半)として放映され､残りの後半分(全６回)も年末から０３年正月にかけて放映され､ジャズ･ファンの話題になった。
　2000年代もジャズの話題は尽きない。

　付録1 1990年代のトラッド・ジャズＣＤ25選
　

　付録2 2000年代トラッド系ミュージシャン一覧
　

Back　　　　　　　　　　　　　　　　Next